Sisukord:
2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-05-21 20:23
Pärast eileõhtust Beychella esinemist räägime Balmaini disaineriga koostööst naisega, keda ta kutsub "B"
Nagu meiegi, proovite ilmselt ikkagi oma paruka asukohta leida pärast Beyoncé esinemist eelmisel nädalavahetusel Coachellas. Maailma – ja hiljem DJ Khaledi poolt – Beychellaks ümber nimetatud lavastuses astus laulja lavale hiiglasliku bändi, tantsijate armeega, erikülalistena õde Solange, kes kajastab 2018. aasta kevad/suvist numbrit. Dazed – ja Destiny's Childi reform.
Kuigi Beyoncé ei muutnud oma küüsi keset sooritust, nagu algselt arvati (aga olgem ausad, kui keegi suutis, siis ta suutis), oli Olivier Rousteingi kohandatud Balmaini garderoobi tõttu siiski palju paruka röövimise hetki. Beyoncé stilisti Marni Senofonte värvatud Rousteing on lauljaga varemgi koostööd teinud, luues tema Formationi turnee jaoks ilmeid, kuid see oli täiesti uuel tasemel, sest disainer oli esimene, kes ainuke välimuse panustas mitte ainult Beyoncé, vaid ka Üle 200 tantsija ja ka bändiliikmed.
"Olen olnud Balmaini loovjuht juba kaheksa aastat ja see on üks minu unustamatumaid mälestusi," räägib Rousteing. "Sa puudutad erinevaid maailmu, mis toovad moodi nii erineval viisil. Mulle tundub, et see etendus minu jaoks, ma õppisin nii palju, mitte ainult muusika, vaid ka moe kohta.”
Kolm kuud aega, et sellise väljakutsega toime tulla, tegi Rousteing tihedat koostööd Beyoncéga – või B-ga, nagu ta teda armastav alt nimetab – jagas ideid ning rääkis pidev alt telefoni või Facetimingiga. "Ma arvan, et tema on perfektsionist ja mina olen samuti," selgitab disainer meile. "Idee oli tagada, et jääksime iga detailiga ülirahule."
Raske töö tasus end ilmselgelt ära – esinemine oli kogu ürituse enim kõneainet pakkuv hetk, millele vaatame kindlasti veel aastaid tagasi. Ainuüksi sotsiaalmeedias ei pääsenud sõna otseses mõttes pilguheite eest, mis viis meid teekonnale Vana-Egiptusest Ameerika keskkooli valgendajate juurde. Olgem ausad, ükski reaalajas esinemine ei jõua niipea sellele lähedalegi.
"Ma olen kindel, et kui me 40 või 50 aasta pärast raamatuid avame, on see sama, mis siis, kui avate raamatu ja vaatate Michael Jacksonit või David Bowie'd või Prince'i," ütleb Rousteing. "Te mäletate "oh, see oli see esitus, kui ta seda kandis" ja ma arvan, et see on asi, mille me nende välimustega tabasime."
Ja parim osa kogu lavastusest? See Rousteing pidi seda kõike uuesti tegema, Beyoncé esines sel nädalavahetusel taas täiesti erineva välimusega.
Pärast eileõhtust esinemist räägime Rousteingiga Beychella kahe välimuse kollektsiooni loomisest.
Kuidas see koostöö Beyoncéga Coachella jaoks esimest korda tekkis?
Olivier Rousteing:See oli jaanuaris, kolm kuud enne esinemist. Rääkisin tema stilisti Marniga (Senofonte) ja hakkasime rääkima sellest, et etteaste tuleb väga tugev, kus on palju tantsijaid, bigbänd ja erinevad breiktantsijad. See pidi olema eepiline! Nad selgitasid kontseptsiooni ja me hakkasime ajurünnakuid läbi viima, mida me tahame esitleda ja kuidas see võiks tunduda uudne, kuid samal ajal ammutada inspiratsiooni minevikust ja minu kollektsioonidest.
Teades, et see on midagi nii eepilist ja loob hetke ajaloos, tahtsime mõista, milliseid elemente saaksime etendusse tuua. Hakkasime võtma elemente minu viimasest kollektsioonist ja lõime selle maailma selle kolme kuu jooksul, edasi-tagasi, tõeliselt tugeva visiooniga.
Kui kaasatud oli Beyoncé kogu loomeprotsessi?
Olivier Rousteing: Beyoncé ei olnud lihts alt asjaga seotud, ta on selle tugeva visiooni ja kõigi detailide õigsuse meister. Ma tahan tõesti väljendada tõsiasja, et see on tõeline koostöö, see on tõeline visioonivahetus.
Olen olnud LA-s temaga proovides, mõistnud tulesid, et olla kindel, et riided on õiged, ja mõistnud iga tema liigutust, et kõik oleks õige. See on olnud nagu tõeline ideede vahetus ja mitte ainult riided, see oli ühine nägemus. Kui te küsite minult, kui palju ta oli seotud, oli ta kindlasti seotud sama palju kui mina ja see on see, mis mulle meeldib.
Kas Beyoncé'l oli etenduse kohta algusest peale jutustus?
Olivier Rousteing:Mõte oli algusest peale selge. Kõik oli juba paigas, sest teadsime laval olevate inimeste arvu ja ta teadis visiooni, mida ta tahtis koos uskumatu bändiga väljendada. Minu ülesanne oli sellele oma riietega tugineda.
Alates hetkest, mil me loo alustasime, kuni hetkeni, mil me loo lõpetasime, oli palju elemente, et ta oli nagu "Oh, ma armastan seda, miks me ei tee seda?" Mulle meeldis see väga, sest see tundus nagu töötaksin moeshow kallal, kus saab alustada esimesest ideest ja see võib areneda millekski muuks.
Mida te tahtsite, et kollektsioonid esindaksid?
Olivier Rousteing: Tahtsime tugevat visiooni, midagi tõeliselt moodsat, kuid siiski mitte tänavast liiga kaugel. Nii et teised välimused olid lahedamad ja pingevabamad, samal ajal võtsime kaasa tikandid ja glamuuri, aga ka spordirõivaid, nii et see oli suurepärane tasakaal. Tahtsime seda luksuslikku elementi, kuid olles siiski inimestega ühenduses. Ja avamine on midagi, mis jääb alatiseks meie mälestustesse.
„Ma tahtsin, et ta näeks välja nagu jumalanna, nii et iga detail pidi tunduma ajatu. See on riietus, mida inimesed sellest põlvkonnast mäletavad.” – Olivier Rousteing
Avavaade oli väga keeruline, kui kaua selle loomine aega võttis?
Olivier Rousteing:Esimene riietus võttis aega kaks kuud. See võttis kaua aega, sest keebide, mütsi, bodi ja ehete vahel oli kogu kontseptsioon, et viia moe tase maksimumini.
Tahtsin, et ta näeks välja nagu jumalanna, nii et iga detail pidi tunduma ajatu. See on riietus, mida inimesed mäletavad sellest põlvkonnast kuni kümne järgmise põlvkonnani; inimesed avavad raamatuid ja näevad seda riietust.
Mis oli Vana-Egiptuse inspiratsiooni idee?
Olivier Rousteing:Egiptuse riietuse idee oli hetk, kus ta tahtis jumalanna esile tuua, midagi eepilist. Mulle meeldib, et ta segas etendustes nii palju erinevaid kultuure. Tundus, et tekkis tunne, et avaneb millegi tõeliselt ikoonilisega, mis tuleb peaaegu taevast ja pärast seda, kui näete esinemise ajal erinevaid arenguid.
See on moodne mõtlemisviis, kuid mulle meeldib see. Isegi oma kõnes selgitab ta, kui väga ta armastab kultuuri ning nihutab nii palju piire ja tänapäeva naise piire. Me vajame selliseid inimesi, kes nihutavad täna piire, ja tema on see inimene, kes selle tegelikult teoks teeb.
Millised väljakutsed teil kollektsiooni loomisel tekkisid?
Olivier Rousteing:Te teate peaaegu, et loote ajalugu välimusega, nii et soovite selle täiuslikuks muuta. Väljakutseks oli couture’i tegemine, mis võimaldas tal siiski tantsida. Ma arvan siiski pragmaatiliselt, ma ütleksin kangast meetrid, sest seda on ilmselgelt palju, ka tikandite arv.
On tõesti oluline mõista, kuidas peate oma riideid looma, ja kui töötate Beyoncé rõivaste kallal, peate need sobitama tema liigutustega. See on tõesti väljakutsuv, kui peate võtma kaasa moe ja olema siiski lõdvestunud. See on midagi, millega peate selle kallal tõesti kaua vaeva nägema, et see sobiks saate jaoks ideaalselt.
Mis oli kolledži välimusega harja idee?
Olivier Rousteing:The crest oli rohkem inspireeritud bändist ja ideest, et me kõik kuulume samasse rahvusesse. Ma ei tea, kas nad on sõdurid või sõbrad. See võib tunduda kool, see võib välja näha nii palju erinevaid asju, kuid tegelikkuses pole vahet, milline see välja näeb. Oluline on kaasatus, tõsiasi, et oleme kõik koos ja me kõik usume ühte lugu. See on oluline hetk selle kohta, kus maailm praegu on ja ta surub peale tugevate uskumuste poole. Seda see tähendab, et me kõik usume samasse maailma ja oleme kõik koos, et neid piire nihutada.
“Mulle meeldis selle esituse kallal töötada, sest seal pole samu piire, mida mood teile seab. Sa ei tunne end nii palju hukka mõistetuna kui moeetendust tehes.” – Olivier Rousteing
Te lõite ka tantsijatele ja bändile välimuse, kuidas see oli?
Olivier Rousteing:Pidime koos stilisti ja B-ga jälgima iga detaili, et veenduda, et iga inimene näeb oma välimusega õige välja. Jah, sa riietad Beyoncéd, aga sa riietad ka 200 inimest ja nad peavad kõik olema erinevad, sest kõik on erinevad. See on kõige põnevam osa ja minu arvates tegi selle ikooniks. Tekib tunne, et ehitame midagi koos, riietega, mis sobivad kõigile.
Kõigil olid erinevad liigutused. Töömaht, mis erineb tõesti moeetendustest, sest kõik sõltub sellest, mida nad riietuses tegema hakkavad, olenev alt sellest, mis roll neil etenduses oli. Minu jaoks oli see tõesti huvitav, sest proovis olles tundsin, et "hargivahe on liiga kõrge, me peame madalamaks tegema." Meil oli vaja sinna ruumi teha, sest nad peavad saama liikuda.
Kuidas see erines Balmaini kollektsiooni kujundamisest?
Olivier Rousteing:Ma arvan, et moes on liiga palju piire, mõnikord räägime lihts alt väga väikese rahvahulgaga ja see pole nii globaalne. Kui töötate muusikamaailma heaks, peate lauale tooma midagi, mis on erinev, sest räägite teistsuguse rahvahulgaga. See on aspekt, mis mulle sellise töö juures meeldib.
Mulle meeldis selle esituse kallal töötada, sest seal pole samu piire, mida mood teile seab. Sa ei tunne end nii palju hukka mõistetuna kui moeetendust tehes. Kui teed moeetendust, on sul nii palju erinevaid filtreid: kriitika, toimetused, mida sa pildistad, mis sulle meeldima hakkab, kas see räägib sinuga jne. Sul on palju asju teoksil.
Mida sa tundsid, kui esitus lõpuks kokku sai?
Olivier Rousteing:Sama tunne, mis mul on moeetendusega. Ma nutsin, sest see oli palju tööd. Nutsin ka õnne pärast, sest minu jaoks tundub tõesti emotsionaalne, kui riietad Beyoncéd. Ma armastan ja tema laule ning ma kuulasin teda oma toas Bordeaux's, kui olin 16-aastane.
Muidugi on see emotsionaalne, sest see on isiklik saavutus ja kui ta proovis sinu kõrval acapellat laulab, tunned sa end emotsionaalsena, kes ei tunneks? Olen alati elanud oma elu, unustamata, kust ma pärit olen, ega kaotanud end moemaailma. Moemaailm on karm, aga selline koostöö paneb mind tundma, et olen elus ja et ma tegin midagi head. Mu elu on hull ja mul on nii palju asju teoksil. Ma tean, et paljud inimesed arvavad, et ma lihts alt teen selfisid, kuid reaalsus pole see, et ma töötan nii palju, ma olen nii perfektsionist.
