Vaadake kolme filmi, mis ennustavad, milline näeb välja mood aastal 2030

2023 Autor: Mary Ward | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-05-21 20:23

Kujutavad düstoopilist Londonit, vajadust naasta lihtsuse juurde ja tõsiselt tumedat elundite krediidisüsteemi, moodustavad lühikesed püksid osa V&A näitusest Fashioned From Nature

Londoni V&A-s on nüüd avatud uus näitus Fashioned From Nature ja – kuna just see muuseum tõi teieni Alexander McQueeni Metsiku ilu ja eelmise aasta Balenciaga retrospektiivi – soovitame teil seda vaatama minna.

Moodi ja loodust ühendava lahutamatu seose krooniliseks tunnuseks on näitusel üle 300 eseme, mis ammutavad inspiratsiooni taimestikust, loomastikust ning planeedi tohututest ja mitmekesistest maastikest. Lisaks pisikeste eksootiliste lindude peadest valmistatud dekoratiivsetele kõrvarõngastele ja 1800. aastatest pärit keerukatele vaalaluust korsettidele on näitusel ka Jean Paul Gaultieri, JW Andersoni ja Calvin Kleini teosed. Kuid näituse päevakorras pole mitte ainult looduse ilu esiletõstmine: Fashioned From Nature'il on ka varjukülg.

Kuna maailma tulevik on järgmise põlvkonna kätes, tuletab näitus õigeaegselt meelde, et moel on aeg oma tegusid puhastada. Seda silmas pidades telliti kolmelt noorelt loovisikult sarja filme, mis debüteerivad näituse raames. Akinola Davies, Carlos Jiménez ja Nadira Amran esitleti koostöös säästva moekeskusega (London College of Fashion), et tähistada selle avamise kümnendat aastapäeva.

Tulemused ulatuvad lootusrikastest ja optimistlikest, vistseraalsetest ja aimatavatest (mõnede tõsiste Black Mirrori hõngudega), toome siin teieni eksklusiivse esmapilgu kolmele filmile ja võtame nende taga olevate inimestega ühendust, et leida projekti kohta lisateavet.

LUGU CHAOS EMBRACE'st – NADIRA AMRANI

„Olin haiglas tõsise näärmepalavikuga, kui sain Fashioned From Nature’i lühikirjelduse,” selgitab Nadira Amrani. "Pärast viit päeva, kui ma ei saanud korralikult süüa ja olin vedelike peal, samuti hapnikumaski kandmist, tuli mu ema mulle järgi ja sõidutas mind mööda tuuleturbiiniparki Cambridge'i. Kaks nädalat hiljem, pärast puhkamist, tohutul hulgal chia seemneid ja liiga palju poliitilist televisiooni – peamiselt Brexiti üle arutledes – olin taastunud ja tundsin end tõeliselt inspireerituna, nii et kirjutasin filmi osaliselt oma kogemuse põhjal.”

Tulemuseks on Eksport – lugu, mis dokumenteerib Londoni õhusaaste järjekordse 12 aastat kestnud suurenemise tagajärgi, kuna linn ei suuda jätkuv alt järgida ÜRO puhta õhu eesmärke. Pärast kolme tegelast, kes kannavad päästetud Adidase rõivaid – mille on ümber kujundanud Brightonis asuv kunstnik Noki – ja hapnikumaske, jätab seltskond maha mahajäetud düstoopilise pildi Londonist ja suundub maale. Kui nende kaubik katki läheb, otsivad nad varjupaika alpakafarmis, kus nad vahetavad oma määrdunud sünteetilised rõivad naturaalsete villaste tükkide vastu (kujundanud CSM-i lõpetanud Elise Perrotta) ja heidavad maskid kõrvale, kuna nende hingamine muutub otsimise käigus vähem vaevaliseks. "uuesti alustama".

Film lõpeb mere lähedal, mis tõstab esile Briti territooriumi serva ja näitab riigi üha hapramaks muutuvat seisundit. "Ekspordis langeb Brexiti järel naelsterlingi väärtus drastiliselt ja oleme sunnitud kasutama oma ressursse," ütleb Amrani. "Ma pole tõesti kindel, kas Ühendkuningriik säilitab EList lahkudes oma staatuse maailma ühe rikkaima riigina. Moes on nii palju meie riideid valmistatud sellistes kohtades nagu Maroko ja Bangladesh odava tööjõu baasil, kuid kuna meie valuuta Brexiti järgselt langeb, ei saa me seda teha. Kuidas me ise ellu jääme? Me impordime sõna otseses mõttes kõike!”

Asjad tunduvad Amrani tulevikuvisiooni osas üsna sünged (ja murettekitav alt mitte kaugeltki kaugel), kuid filmitegija jaoks tunduvad need ilmselgelt vähem nii: „Loodetavasti kolin ma Jamaicale kui see kõik juhtub,” naerab ta.

LUGU HYPER HYPE'st – AKINOLA DAVIES (CACKSTEVENS)

„Mõte seisnes selles, et kuskil tulevikus saame raha asemel täiustatud krediidivormi,” ütleb kunstnik Akinola Davies oma filmist Kontaktivaba. „Minu loodud maailmas aktsepteerivad ettevõtted inimorganeid kaupade sissemaksena. Kui maksad oma pulli õigel ajal, saad näiteks oma maksa endale jätta. Aga kui te seda ei tee, võtavad nad selle ära. “

Filmi narratiiv põhineb ideel, et lõpuks saavad kõik korporatsioonid: samad ettevõtted, kes omavad muusikafestivale ja moebrände, omavad ka relvi tootvaid tehaseid, samas kui farmaatsiaettevõtted juhivad samal ajal kiirtoidukette. Võttes arvesse mitmeid tegureid, areneb Daviese ettekujutatud tulevik klassi- ja ühiskonnaprobleemidest, millega me täna silmitsi seisame, andes neile veelgi kurjakuulutavamad varjundid – kuna tarbijatele, kes koguvad nn halba krediiti, antakse vähem valikuvõimalusi selle osas, mida nad saavad osta, ja teil on suurem võimalus neerust ilma jääda.

Montrealis asuva produtsendi SIMi (teise nimega Simon Luc-Laporte) loodud kurjakuulutava atmosfääriga heliriba, millel on mitmeid Cottweileri välimusi, tekitab Contactless mõningaid tõsiselt tumedaid Black Mirrori hõngu, osaliselt tänu tõsiasi, nagu Charlie Brookeri sari, ei tundu see nii kaugeleulatuv. "Ma arvan, et see on tingitud asjaolust, et ma liialdasin asjadega, mida tegelikult olen kogenud," ütleb ta. „Ma registreerisin krediitkaardi ülikoolis olles, ilma pangast teadmata ega nõu andmata selle toimimise kohta, ja mul oli väga halb krediit. See oli jama saade, kuid see aitas mul õppida raha väärtust ja seda, mis on lõksu krediit. Ma lihts alt loodan, et tulevaste põlvkondade jaoks ei ole see isetäituv ennustus.”

LUGU VÄHEMAGA ELUST – CARLOS JIMÉNEZ

„Kokkuvõte käsitles tuleviku ettekujutamist, nii et ma püüdsin anda ruumi inimestele, kes teevad praegu huvitavat, kaaluvad asju, mis kajavad vastu ka järgmistel aastatel,” räägib Carlos Jiménez oma filmist. “Põhiidee oli näidata naisi, kes loovad ja kujundavad moodi erinev alt. Tahaksin arvata, et tulevik on naissoost, nii et tegin koostööd meeskonnaga, mis koosneb peamiselt naistest.”

Filmi portreede esimene osa kujutab disainerit Bianca Saundersit tema stuudios ja sisaldab osi tema SS18 kollektsioonist, mida on kandnud mitmed modellid, kellega ta regulaarselt töötab. "Minu jaoks on Bianca üks oma põlvkonna säravamaid talente, seega oli kingitus temaga koostööd teha viisil, mida ta varem pole teinud," selgitab Jiménez. Kõigist lühikestest pükstest on A Story From Living With Less lootustandvaim. Kunstikriitik Sarah Kent ja kunstnik Jamila Johnson-Small esinevad ka filmi edenedes, kui luuletaja, näitekirjaniku ja esineja Cecilia Knappi teravad sõnad kõlavad läbiv alt. Tulemuseks on hetk, mis tundub ühtaegu futuristlik ja ajas tardunud, mis vaikselt põhjendab vajadust muutuste järele.

"Moetööstus ei seisa silmitsi teistsuguste väljakutsetega kui mis tahes muu tööstusharu: ressursid, kemikaalide kasutamine, jätkusuutlikkus… Igasugused tootjad peavad võtma asju tõsisem alt, mitte ainult moes olevaid," selgitab Jiménez.. "Mõned inimesed teevad suurepäraseid asju ja näitus portreteerib mõnda neist. Loodan, et see on meie eluviiside tõeliselt uue revolutsiooni algus: võib-olla aeglaselt ja vaiksem alt, kuid kindlate alustega ja veidi rohkem kaalutletult.”