Kunst näitab Londonis, mida peaksite 2019. aastal kindlasti vaatama minema

Teie kultuurikalender on käes

Uus aasta, uued saated! Kui me seda nimekirja alustasime, plaanisime algselt maakera kaardistada, enne kui mõistsime, et 2019. aastal on palju pakkuda. Ja nii, oleme jäänud Londonisse, lubades jätkuv alt tuua teieni kunstiuudiseid ja näitusi, mis toimuvad kogu aasta jooksul kogu maailmas. Allolev nimekiri pole kaugeltki lõplik, vaid see on kindel algus mõnele paljudest sündmustest, mida me ei jõua ära oodata, millal saame välja tulla ja näha.

INGLISE KEEL TEISE KEELENA, HANNA MOON JA JOYCE NG, SOMERSET HOUSE, ALATES JAANUARIST

Uus aasta algab kohe kahe moe (ja Dazedi) lemmikfotograafi: Hanna Moon ja Joyce Ng topeltarvega. Shonagh Marshalli kureeritud paari uskumatud loomingud on tähelepanu keskpunktis näitusel Inglise keel kui teine keel, mis avatakse 25. jaanuaril. Moon ja Ng, keda oma lähenemisviisides kirjeldatakse kui "teispoolsust ja mängulist", seavad mõlemad kahtluse alla teispoolsuse ideed ja lisavad moemaastikule väga vajalikke värskeid vaatenurki. Nii Moon kui ka Ng on vastuseks Somerset House'ile loonud saate jaoks uued tööd. Kui Moon esitab maamärgi neoklassitsistlikus keskkonnas "dramaatilise ümberkujundamise", siis Ng vaatab kogukonda oma seinte vahele. Lisaks nendele uutele töödele eksponeeritakse mõlema fotograafi arhiive, sealhulgas Dazedi töid.

PEHME AVAMISE TEINE RUUM, 4 HERALD STREET BETHNAL GREEN, ALATES JAANUARIST

Aasta tagasi teatas Antonia Marsh Soft Openingi käivitamisest – galeriist, mis ei avane kunagi päriselt ega sulgugi. Selle eesmärk oli vaidlustada idee, milline võiks olla galerii, kes võiks seal olla ja milline see võiks välja näha. Galerii, mis asub Piccadilly Circuse poes, on esitanud intrigeeriva, nutika ja pideva kunstnike rotatsiooni – Ryan McGinleyst Dozie Kanu, Claire Barrow ja Harley Weirini, kui nimetada vaid mõnda. Teade tuli uusaastapäeval Instagrami kaudu ja Marsh ütles, et teine ruum avatakse 10. jaanuaril Bethnal Greenis.

GRACE WALES BONNER, SERPENTINE SACKLER GALERII, ALATES JAANUARIST

Olgu, jaanuar näeb päris hea välja. Lisage sellele Grace Wales Bonner ja see on tulekahju. Serpentine Gallery korraldatud kuu aega kestval Wales Bonneri üritusel uuritakse müstikat, rituaale ja maagilisi resonantse mustanahaliste kultuurilistes ja esteetilistes praktikates. Disaineri intensiivses uurimistöös tugev alt kaalutud kunstnike hulk, kes on disainerit mõjutanud, on välja pandud "pühamute koguduses" alates Liz Johnson Arturist, Kapwani Kiwangast, Eric N. Mackist, Paul Mpagi Sepuyast ja Rashid Johnson. Muusik Laraaji astub avapäevadel ette ka meditatsiooni töötubade sarja, millest saab seejärel "kestev heli pühamu ruumis". Näitus kulmineerub Wales Bonneri AW19 kollektsiooni Mumbo Jumbo esitlusega.

Teised tähelepanuväärsed sündmused, mis sel aastal Serpentine'il toimuvad, on Hito Steryerl (6. märts – 6. mai 2019) ja Faith Ringgold (6. juuni – 8. september 2019). Jälgige lisateavet, mis on alles ees. teatatakse.

BILL VIOLA / MICHELANGELO, KUNINGLIK AKADEEMIA, ALATES JAANUARIST

Hoolimata sellest, et nad on sündinud sajanditepikkuse vahega, on videokunstnik Bill Violal ja kunstnik Michelangelol palju rohkem ühist, kui võib tunduda. Neid paralleele ellu äratades korraldab Kuninglik Akadeemia ühisnäituse, mis "maakleb elu põhiküsimustega, paludes meil mõelda sünni, elu ja surma vahelistele piiridele". RA, mis on lavastatud kui "küllastav teekond läbi elutsükli", eksponeerib RA Michelangelo skulptuure ja joonistusi koos 12 suurema installatsiooniga, mis hõlmavad Viola loomingut.

2019. aasta lõpetab Kuninglikus Akadeemias Lucian Freud: The Self Portraits, mis avatakse 27. oktoobril. Seitset aastakümmet hõlmavas saates näidatakse 50 maali, millel Freud pööras pilgu iseendale, millest varaseim pärineb aastast 1939 ja lõpeb tema viimase autoportreega, mis loodi 64 aastat hiljem.

KAS SEE ON HOMME?, ERINEVAD, WHITECHAPELI GALERII, ALATES VEEBRUAR

Whitechapeli galerii "muudub kogemuslike installatsioonide, keskkondade ja paviljonidega" osana Kas see homme? – mis noogutab 1956. aasta koostöösaatele This is Tomorrow. Kümme uut eksperimentaalset ja koostööl põhinevat multimeediaprojekti, mille on loonud üle 30 juhtiva kunstniku ja arhitekti üle maailma – Jacolby Satterwhite’ist Cécile B. Evansi ja Simon Fujiwarani –, mis vastavad kriitilistele kaasaegsetele probleemidele. Teemad ulatuvad rändest privaatsuse, elamispinna, tehnoloogia ja piirideni, kusjuures kunstnikud on omavahel paaris. Galeriis öeldakse, et iga komisjon korraldatakse "labürinditaolises konfiguratsioonis" ja juhatab külastajad galeriist läbi. Lisateabe saamiseks kunstnike paaride ja nende installatsioonide kohta klõpsake siin.

Sophia Al-Maria esitleb ka aasta pikkust koostööd filmi vormis etenduskunstnik Victoria Siniga, mis kasutab "feminismi ja radikaalset queer-poliitikat ajaloo ja narratiivi teemade käsitlemiseks". Ja Queer Spaces: London, 1980. aastad – täna tähistatakse ja meenutatakse veidraid kogukonnaruume ja kohti, mis Londonis on kadunud, ning kinnitatakse veel kord nende tähtsust queer-kultuuris (2. aprill – 25. august).

KAKSÖÖD PISARAID, TRACEY EMIN, VALGE KUUBIK, ALATES VEEBRUAR

Kunagi 1990. aastate noorte Briti kunstnike (YBA) plakatitüdruk oli provokatiivne Tracey Emin, kes töötab nüüd mitmel meediumil, mis on alati tema elu sügav alt isiklikud peegeldused. Vaadake tema suuremahulisi neoontähtedega loosungeid, nagu tema St Pancrase jaamast leitud skulptuur "I Want My Time With You", ja tervet kollektsiooni tooreid alastimaale, mis viitavad Egon Schiele ja Edvard Munchi sarnastele piltidele. Sel aastal korraldab White Cube isiknäituse uutest Emini maalidest, fotodest, filmidest ja mõnest suurimast pronksskulptuurist, mille kunstnik on kunagi teinud. Saade pealkirjaga A Fortnight of Tears toetub Emini isiklikele mälestustele ja emotsioonidele, sealhulgas armastusele, igatsusele, kaotusele ja leinale, nagu abortidele, mis muutsid tema lähenemise kunstile murranguliseks ja mida Emin kajastab 1996. aasta fotode komplektis pealkirjaga How It Feels.

DEUTSCHE BÖRSE FOTOGRAAFIAAUHIND, FOTOGRAAFIDE GALERII, ALATES MÄRTSIST

Deutsche Börse’i fotograafiaauhind naaseb selle aasta märtsis fotograafi galeriisse oma 22. väljaandeks. Eelmisel aastal, mil nomineeriti Mathieu Asselin ja tema fotouuringud Monsanto®, jätkab auhind sel aastal oma pühendumust fotograafia ning ühiskondliku ja poliitilise elu ristumiskoha tähistamisele. 2019. aasta kandidaadid ulatuvad kaugele sellistesse teemadesse nagu abort, keskkond ja inimõigustega seotud probleemid, nagu tähelepanuväärne kandidaat Susan Meiselas, kes kiitis oma hiljuti avaldatud vahenduste fotoraamatu eest. Deutsche Börse ees toimub jaanuari keskel operatsioon Earnest Voice, mille käigus kunstnik Jonas Lund muudab galerii korruse propagandabürooks, mille ülesandeks on Brexit tagasi pöörata.

STANLEY KUBRICK: NÄITUS, STANLEY KUBRICK, DISAINIMUUSEUM, APRILLIST

20. sajandi jooksul on Ameerika filmirežissöör Stanley Kubrick ostnud meile mõned filmi psühholoogilisemad eeposed, alates filmidest The Shining (1980) ja Eyes Wide Shut (1999) kuni vastuolulise filmini A Clockwork Orange (1971).. Nüüd on meil võimalus astuda otse tema mõtteisse disainimuuseumi Stanley Kubrick: näitusega, mis toimub aprillis. Näitus tugineb Kubricku tohutule filmiarhiivile, et jälgida tema tööde disainilugu, kasutades originaalseid rekvisiite, kostüüme ja haruldasi fotosid, mis püüavad valgustada just seda, mis teeb tema filmid nii visuaalselt ainulaadseks.

CITI NÄITUS: MANGA, BRITI MUUSEUM, MAI

Come May korraldab Briti Muuseum kõige suurema manganäituse, mis kunagi väljaspool Jaapanit on toimunud, tabava pealkirjaga Manga. Saate enda eesmärk on "elustada mangakunst, vaadates, kuidas see Jaapanis tekkis ja ülemaailmseks kultuurinähtuseks kasvas". Sellel on laenud kuulsatelt mangaartistidelt, nagu Tezuka Osamu (Astroboy ja Princess Knight) ning Toriyama Akira (Dragon Ball). Näituse keskmeks on Shintomiza Kabuki teatri eesriie, mis on 17 meetrit pikk ja neli meetrit kõrge. Selle lõi algselt 1880. aastal maalikunstnik Kawanabe Kyösai, et seda näidata etenduste vahel Shintomiza kabuki teatris ning sellel on ridade ja värvide hulgas kummitusi ja deemoneid.

FOAM TALENT 2019, BEACONSFIELD GALERII VAUXHALL, ALATES MAIST

Kui Foam Talent 2019 algab ametlikult järgmisel nädalal Foami sünnilinnas Amsterdamis, enne New Yorki kolimist, jõuab see mais Londonisse, enne kui suundub Frankfurti. Neljandat aastat toimuv iga-aastane näitus, mis hõlmab 20 muuseumi enda valitud noort visionääri – Durimelist Maisie Cousinsini – tõotab tähistada nimesid, kes kujundavad kaasaegse fotograafia tulevikku.

ELUSAV VÄRV, LEE KRASNER, BARBIKAN, ALATES MAIUST

Kui mõelda abstraktsele ekspressionismile, on tüüpiline, et meelde tuleb Ameerika kunstnik Jackson Pollock. Tema varju all elas aga elukaaslane, maalikunstnik Lee Krasner, kes pakkus liikumisele sama palju kui Pollock. Sel aastal saab Krasner oma esimese tagasivaate enam kui 50 aasta jooksul alates maist Barbicanis. Living Color näitab üle 100 teose, millest mõnda pole Ühendkuningriigis varem näidatud ja mis tähistavad Krasneri mõju kunstilise leiutajana, valgustades abstraktsete kollaažide, maalide ja portreede uuendusi, sealhulgas tema iseloomulikke "väikeste piltide" maale.

SUUDLUS MINU SOOSI, ERINEVAD KUNSTNIKUD, HAYWARDI GALERII, ALATES JUUNIst

Haywardi galerii 2018. aasta näitus Drag: Self Portraits and Body Politics tähistas kunstnikke, kes kasutasid lohistamist mässu poliitilise vahendina. Galerii soolise identiteedi ja kunsti ristumiskoha uurimist jätkab galerii 2019. aasta näitus Kiss My Genders, mis kestab juunist. Põhjalik grupinäitus ühendab selliseid kunstnikke nagu Juliana Huxtable, Victoria Sin ja fotograaf Catherine Opie, et tähistada seda, kuidas kunstnikud on alates 1960. aastate algusest oma tööga traditsioonilistele soolistele piiridele vaidlustanud.

Ahead of Kiss My Genders on diane arbus: alguses toimub veebruarist alates sooloetendus, mis keskendub Arbuse karjääri esimesele seitsmele aastale. Rohkem kui 100 aastatel 1956–1962 tehtud fotot sisaldava saate eesmärk on uuesti määratleda, kuidas me Arbuse tööd kanoniseerime, jälgides kriitilisi aastaid, mil ta arendas välja oma tunnustatud, kuid vastuolulise stiili.

CINDY SHERMAN, RAHVUSLIK PORTREEGALERII, ALATES JUUNIST

Esinemiskunstnik Cindy Sherman on lohistamise meister. Võtame tema varaseima teose „Un titled Film Stills“(1977–1980), mis näitab Shermani kui arvukaid naisfilmi arhetüüpe kui sotsiaalset kommentaari. Seda originaalseeriat näidatakse selle juunikuu riiklikus portreegaleriis suures uues Shermani retrospektiivis, mis uurib tema loomingu arengut 1970. aastate keskpaigast kuni praeguseni. Näitusel on üle 150 Shermani teose kogudest üle kogu maailma, sealhulgas teoseid, mida pole kunagi varem avalikus galeriis näidatud.

Shermani ees on galeriis alates märtsist lavastus Only Human: Martin Parr, mis ühendab lisaks uutele teostele, mis vastavad kaasaegsetele probleemidele nagu Brexit, Briti fotograafi kõige olulisemat fotograafiat. BP Portrait Awardi näitus naaseb samuti juunis galeriisse, tähistades oma 40. aastat.

OLAFUR ELIASSON, TATE MODERN, ALATES JUULIS

Taani-Islandi kunstnik Olafur Eliasson on oma karjääri jooksul inimkonna teadvusesse imbunud meie planeedi väga laastava ja väga reaalse staatusega. Tema live-installatsioonid, näiteks Ice Watch (2014 – praegu), mis sulatab üle maailma linnades suuri jääplokke, et näidata globaalse soojenemise murettekitavat mõju, on meeldetuletus sotsiaalsete ja keskkonnaprobleemide igapäevasest ristumispunktist. Sel aastal ühendab Eliasson valiku oma teoseid juulist algaval Tate Modern showl. Näitusel tutvustatakse selliseid projekte nagu Little Sun, mis ostsid päikesevalgust ja sissetulekuid kogukondadele üle maailma, kes elavad ilma elektrita.

Lisaks Eliassonile korraldab Tate Modern ka esimest suuremahulist 25-aastast vaadet sürrealistlikust Dorothea Tanningust. Alates veebruarist demonstreerib Dorothea Tanning, kuidas naiskunstnik nihutas sürrealismi piire.

MARK LECKEY, TATE BRITAIN, ALATES SEPTEMBRIST

2008. aastal võitis Briti kunstnik Mark Leckey Turneri auhinna selle eest, kuidas tema isikunäitused Industrial Light & Magic ja Resident uurisid iha ja transformatsiooni võtmemotiive läbi filmi, esituse, heli ja skulptuuri. Enne seda oli Leckey kuulus lühifilmide poolest, mis jälgisid Briti ajaloo elemente, nagu Fiorucci Made Me Hardcore (1999), mis koondas Briti ööelust arhiivikaadreid, et jälgida Suurbritannia kaugeleulatuvaid tantsusubkultuure aastatel 1960–1990. Nüüd naaseb Leckey septembris Tate Britaini, et näidata uusi teoseid, mille kohta pole teavet avaldatud.