Sisukord:
Kinemaatiline polümaat ja seriaalikunsti eksperimentalist tutvustab Dazedile tema pidurdamatust loomingust lugu
James Franco tahab tõesti kohvi. Ta lendas just Kanadast võttelt Dazedi kaanepildi modelliks ja täna õhtul filmib ta taas. Hommikul õpetab ta UCLA-s tundi, seejärel läheb lennukile Mississippisse, et filmida oma filmitöötlust William Faulkneri 1929. aasta klassikast The Sound and the Fury. Pärast tunnustatud peaosatäitmist filmides Spring Breakers, Oz the Great and Powerful ja This Is the End lõpetab ta sel kuul ühe oma seni hullumeelsema aasta, saades Dazed Digitali olulise liikuva kunsti sarja Visionary esimeseks kuraatoriks. Lisaks kahele omaenda lühifilmile esitleb ta tõusvate kunstnike Ryan McNamara, Isaac Julieni ja Bruce Thierry Cheungi uusi töid. phh. Et olla James Franco, näitleja/režissöör/stsenarist/kunstnik/õpetaja/tudeng/doktorandikandidaat/ihaobjekt, on vaja suurepärast ajaplaneerimist. See nõuab ka suurepärast kohvi. Kuid siin, Venice Beachi laudteel pühapäeva pärastlõunal, pole silmapiiril karikatäit joe’d.
Meeletu reggae-muusika ja trummiringi helid triivivad üle, kui maailm rulluiskudel ja ruladel mööda suumib. Jalutame edasi liivaranda ja paneme laagri püsti. Täna kannab ta musta t-särki, millel on Spinal Tap kirjaga nimetus "Fassbinder" – kummardus suurele saksa filmitegijale, kes ühendab eksperimentaalse iroonilisega, ülevaatliku mängulisega. James Franco jaoks on see tõesti ideaalne särk, mida praegu kanda. Tsiteerides Spinal Tapi Nigel Tufnelit: "See on minu täpne sisemine struktuur, mis on tehtud T-särgis."
Hakkame arutlema selle üle, kuidas peavoolunäitleja ja kunstniku James Franco topeltrollid üksteist toidavad ja üksteist segavad. Ta vastab küsimustele külili lamades, üks käsi liivas kujundeid tehes. Otsest silmsidet loob ta harva, tema Ray-Banid osutavad Vaikse ookeani lainete poole. Kui pilk kõrvale jätta, on ta soe ja temaga on lihtne rääkida. Ta märkab koopiat minu raamatust Pimp: The Story of My Life, mille autor on Iceberg Slim, esimene sutenöör Ameerikas, kes kirjutas kirjandusliku memuaari. Ta pildistab kaanest nutitelefoniga. Võib-olla tunneb ta nostalgiat gangsta elustiili järele, mida ta kujutas tulnukana Harmony Korine'i filmis Spring Breakers. Raamatud on tema asi ja kirjandusteoste filmitöötlus on tema praegune kirg, tema lemmikviis "ühe kunstiliigi teiseks tõmbamiseks". Võib-olla on see talle praegu loominguliselt kõige kallim. "Kui ma ütlesin, et "Jumalalaps", minu Cormac McCarthy mugandus, on mulle kõige südamelähedasem asi, siis võib see kõlada kuidagi veidr alt, sest see räägib mehest, kes on nekrofiil," ütleb ta. "Seega ei ole nii nagu: "See on tõeline mina." Aga mis puudutab seda, kuidas me selle saavutasime ja kui sügavale me selle projektiga läksime, siis ma tunnen, et jah, see olen mina, saan teha midagi täpselt nii, nagu ma tahad seda teha. Selles mõttes on see väga isiklik, see olen väga mina.”
Kahe kunstniku poeg, kes kohtusid Stanfordi ülikooli maalikursusel, sai tuntuks oma läbimurderolliga kultuslikus telesaates Freaks and Geeks, seejärel mängis ta nimiosa filmis James Dean (üks tema iidolitest). 2001. See tõi kaasa peamised Hollywoodi rollid Ämblikmehe-triloogias, Pineapple Expressis, Oscari võitnud Piim, 127 tundi ja paljudes teistes. Millegipärast arendas ta oma eklektilist metapersooni übernäitlejana pidevas kunstilises voolus, eksperimenteerimises ja koostöös. Sest näitleja James Franco pole kunagi olnud täielikult rahul sellega, et näitleja on James Franco.
„See oli minu hääl, see andis mulle energiat ja see oli valdkond, kus sain töötada, kus ma ütlesin kõike, mida tahtsin öelda”
Tema koostööpartnerite nimekiri on pikk. Talle lihts alt meeldib seda teiste kunstnikega segada. Viimati kutsus ta fotograaf Gia Coppola – Francis Fordi lapselapse – lavastama tema novelliraamatust Palo Alto filmitöötlust, kuigi Coppola polnud oma elus kordagi filmi lavastanud. Kuid Franco nägi, et tema tundlikkus on tema omaga kooskõlas, ja võttis ta siiski tööle. "Läksin instinkti peale," ütleb ta. "Tõenäoliselt mõtlesin ma oma peas: "Ta on osa Coppola perekonnast – tal on ilmselt filmi tegemisest südames." Ja Franco ei karda oma käsi määrida. Gia Coppola projekti jaoks raha kogumiseks võttis Franco Jason Stathami vastas filmis Homefront kaabaka rolli. Kes ütles, et kuritegevus ei tasu? "Andsin Giale Homefrontist teenitud raha ja ta tegi filmi." Palo Alto peaosades on Emma Roberts ja Val Kilmeri poeg Jack ning tema sõnul on ta "väga-väga hea".
Viimase aasta jooksul on ta ühendanud oma suure armastuse Ameerika kirjanduse ja filminduse vastu William Faulkneri filmi "As I Lay Dying" adaptsiooniga, mille ta lavastas, kaasstsenarist ja peaosa mängis filmides "Jumala laps" ja nüüd "The Sound ja" raev. 35-aastaselt on ta lõpuks aru saanud, et filmi ja kirjanduse kokkuviimine on “minu asi. See oli minu hääl, see andis mulle energiat ja see oli valdkond, kus sain töötada, kus ma ütlesin kõike, mida tahtsin öelda. Huvitav on see, et just teise kunstniku tööd ümber tõlgendades peaks Franco, täiuslik kaastööline, tundma end kõige rohkem iseendana.
Ta oli juba teinud omaenda stsenaariumide põhjal mõned "häid ja veidraid" filme, nagu The Ape (2005) ja Good Time Max (2007), kuid tundis, et mis tahes põhjusel oli "natuke vähem" kirg”, kui ta kirjutas oma originaalstsenaariume. "Tunnen rohkem põnevust, kui mind seostatakse millegagi, millel on kirjanduslik kaal," selgitab ta. "Tunnen, et olen vastutav. Nagu rohkem on kohustus teha see parim, mis võimalik. Kui see on lihts alt minust täielikult loodud, siis ma ei tea… Ma lihts alt tunnen, et muutun veidi laisaks. Mul on selle pärast piinlik. See on nii erinev, kui teil on õigus Cormac McCarthy raamatule – kindlasti tunnete, et teil on vaja teatud tasemele tõusta ja see paneb teid rohkem pingutama."
Muidugi on kriitikuid. Veneetsia filmifestivalil tahtis ajakirjanik teada, miks ta tahaks raamatut kohandada, selle asemel, et midagi ise välja mõelda, "nagu see oleks kuidagi parem. Kuid ma ei nõustu sellega täielikult." Kunstnik Richard Prince, üks tema lemmikkunstnikke, räägib "lisamisest", omastamise kunstist ja see on midagi, mida Franco on oma karjääri praegusel hetkel huvitatud ka uurimast. "Võtate midagi, mis seal on, ja siis lisate sellele." Niisiis, kas ta näeb end loomingulise liblikana, kes puistab sellele raamatule, kunstifilmile, kassahittele maagilist Franco tolmu? "Ma olen selles mõttes liblikas, et mul on palju huvisid," ütleb ta. "Kuid mitte liblikas selles mõttes, et ma olen näotu." Ta ohkab. Ta tõesti sooviks, et ta saaks seda kohvi praegu. "Kuule, ma tegin seda kõike alati. Olen alati kirjutanud ja katsetanud. Lavastasin filme enne filmikooli. Aga ma varjasin seda natuke rohkem. Mul oli selle pärast veidi piinlik. Nüüd ma teen lihts alt asju, mida tahan, ja ma ei muretse selle pärast. Kas tead?”
“Minu ümber on loodud selline veider asi. See olen mina ja see pole mina, see on minu looming ja mitte minu looming. Nii et ma lihts alt kasutan seda. Kunstimaailmas saan ma mängida ja olla vaba”
Academia vastutab Franco kujundamise eest tohutult, aidates eemaldada temas kui kunstnikus igasuguse piiritunde. Sügav konteksti mõistmine teeb seda igaühega. Tegelikult võib ta üsna tõenäoliselt olla Hollywoodi harituim näitleja ja õpetab nüüd filmitegemist kolmes erinevas koolis: UCLA, oma alma mater (ta õppis inglise kirjandust), NYU (kus ta omandas filmi magistrikraadi) ja USC. Ta on ka Yale'i doktorikandidaat. Ta ütleb, et haridus on talle andnud enesekindluse ja tööriistad, et jätkata kunsti uurimist kogu ülejäänud elu. Võib-olla sellepärast on ta seiklenud sellisele ebatraditsioonilisele territooriumile, võttes rolli näiteks seebiooperis Üldhaigla ja luues vasakpoolseid kunstifilme, mis ilmuvad meie visionääride ahelas. Loomad, tema Dazed Digitali ülevõtmise keskpunkt, on pigem videokunsti harjutus kui narratiiv. Sellel on kaks maskiga peaaegu alasti inimest, kes esinevad loomadena. Emaslooma rinnad on teibitud ja isaslooma peenis tõmmatud tahapoole. Nad ukerdavad värvi sees ja määrivad seda üksteisele ja teistele kunstiteostele. Kui ma küsin Francolt, kas see oli tema, kes mängis mehe rolli, on ta üllatav alt arglik. "Oh, ma ei tea, kes see oli." See on osa käimasolevast seitsme- või kaheksaosalisest projektist (ta pole kindel), kus loomi mängivad dodgeballi ja teevad pilatese. See on dadaistlik, mõttetu värk. Mis see on, Franco? Ta ütleb, et "suruda meediumid üksteisest läbi ja asetada need üksteise peale," ütleb ta.
Londoni Pace'i galeriis filmitud Animalsi võtteplatsil on sadu lõuendeid. Lõuendid koosnevad teiste etenduste fotodest, videotest ja raamatutest tehtud tindipritsiga kollaažidest. "Nii tehti etendustest fotod ja kollaažid ja pandi lõuenditele ning siis nende peal olevad maalid (mis tegid maskides inimesed) muutusid performance'iks, millest saab video, millest saab fotod, mis on nüüd teistele kantud. lõuendid ja kollaažid. See on see pidev kihilisus. Ehitus kiht kihi peale. Üks meedium voolab teise ja üks meedium püüab teist kinni ja paneb selle teise. Kas pea käib juba ringi? (Kui soovite tõesti kihte lähed alt näha, on mõned kollaažmaalid Pariisis Colette'is välja pandud.)
Muidugi on sellel väga konkreetne põhjus, miks Franco eksperimentaalset filmi teeb. See on tema ettekujutus mänguajast, ilma et peaks muretsema, et ta on "James Franco". "Kui me olime lapsed, ei olnud meil tavalisi igapäevaseid struktuure ja kaudset arusaama sellest, kes me oleme – kõik asjad, mida tsivilisatsioon teeb, et hoida meid teatud viisil käitumas," selgitab ta. "Kui kõik see ära võetakse ja meil on ruum, kus saate lihts alt mängida, on lahe seda lihts alt uurida ja lasta sellel energial oma töö mootoriks olla." Sarnane energia peitub tema koostöös Douglas Gordoniga, näitusel Psycho Nacirema, kus muuhulgas on parukas ja meigiga Franco Janet Leigh'na originaalist Psycho.
Ja kuna need filmid ei ole mõeldud kinodes ilmumiseks ega pea pileteid müüma, eemaldab see kogu surve. „See annab palju rohkem vabadust, sest mul pole vaja meelt lahutada ega investeeringut tagasi teha. Kõik need kunstifilmid on minu jaoks mõeldud vaba ruumi leidmiseks. Kõik see muidugi voolab tagasi tohutusse vulisevasse jõkke, mis on James Franco isiksus, millest isegi Franco ise ei saa väita, et ta seda täielikult mõistab. Seetõttu mängib ta mõnikord sellega, nagu Seth Rogeni ja Evan Goldbergi filmis This Is the End, kus tema tegelaskuju põhineb avalikkuse ettekujutusel temast. "Minu ümber on loodud selline veider asi," mõtiskleb ta. „See olen mina ja see pole mina ning see on osaliselt minu looming, mitte minu looming. Nii et ma lihts alt kasutan seda. Ja ma saan Psychos Marion Crane'i mängida lihts alt sellepärast, et see on kunstimaailmas. Seal saan ma mängida ja olla vaba.”
Mis on täpselt vastupidine Hollywoodi süsteemile oma demograafia ja turu-uuringutest lähtuva filmitegemisega. Kuid Hollywood kui institutsioon on Francole sama kallis kui kogu õõnestav kunstitegemine. Hollywood on midagi, mida James Franco kaitseb – see on metsaline, mis ta on, ja on lühinägelik seda liiga karmilt hinnata. "Seda nimetatakse filmiäriks põhjusega. Kui soovite teha teatud tüüpi ja teatud suurusega filmi, maksab see palju raha, palju rohkem kui kulub maali tootmiseks või raamatu kirjutamiseks. Seega on suur investeering ja nad peavad selle raha tagasi teenima. Ja seetõttu on teatud mõttes vähem vabadust. Aga see on okei.”
Kas see on tema jaoks masendav? Kas ta muretseb Hollywoodi tuleviku pärast, kas see üldse eksisteerib 50 aasta pärast? Ta ei oska midagi ennustada, ütleb ta. "On naljakas võrrelda seda, mis on kommertssfääris domineeriv, ja sellega, mida peetakse kriitikute heakskiidu vääriliseks. Ma ei tea, kumb on parem või halvem. Nagu see, kuidas luule, kus raha ei tehta, on täis luuletajate vahelist sisetüli. Luuletajad võivad olla üksteise suhtes kõige tigedad, sest ainus, mille pärast võidelda, on kultuurkapital, mitte finantskapital. Võib-olla kunagi on filmid selles mõttes rohkem luule. Võrreldes videomängudega ei teeni nad enam raha. Nii et see kõik naaseb selle kunsti juurde. Võib olla." Ta venitab. Tema auto on saabunud, päikese käes sätendav must sedaan, mis ootab, et viia ta järgmisse sihtkohta, kus, kui jumal tahab, ootab veidi kofeiini.
